Représenter la diversité en noir et blanc : le défi du dessin de personnages chez BenoîtDessine

Depuis 2014, sous le nom de BenoîtDessine, j’ai réalisé plus de 300 vidéos animées dans un style whiteboard simple, épuré et narratif. Plus de 4 000 dessins plus tard, une question revient régulièrement :

Mes personnages sont-ils blancs, simplement parce qu’ils sont dessinés en noir et blanc ?

Mon style de dessin repose sur la simplicité des formes, l’efficacité du trait, et l’absence quasi totale de couleur. Cette approche minimaliste est un choix artistique, mais elle soulève une problématique essentielle :

Comment représenter la diversité sans tomber dans la caricature ou les stéréotypes ?

Un même personnage, selon son prénom, peut être perçu comme appartenant à une origine ou à une culture différente. C’est la force — et parfois la limite — du dessin symbolique : il laisse une grande liberté d’interprétation au spectateur.

Un style épuré… et pourtant porteur de sens

Représenter sans stigmatiser : entre attentes clients et engagement personnel

Suis-je Jamel, Patrick ou Carlos?

Et si je portais une tenue de chantier ou un maillot de bain?

Chaque projet est une collaboration avec un client, et chaque public visé amène ses propres enjeux de représentation. Voici quelques cas concrets :

Public cible : personnes de toutes origines.
👉 J’ai opté ici pour une colorisation explicite des peaux, afin de refléter clairement la diversité.

🇫🇷 France Travail

🌏 CEVA (Santé)

Public cible : majoritairement asiatique.
👉 Défi : créer des personnages asiatiques sans les associer à un pays précis (ni Chine, ni Japon, ni Corée). Un travail d’équilibriste, pour éviter les clichés tout en restant identifiable.

🇺🇸 Allies in Recovery(États-Unis)

Public cible : familles confrontées à l’addiction, souvent issues de milieux latinos et afro-américains.
👉 Les personnages doivent refléter ces réalités sans stigmatiser les personnes concernées.

Quand la diversité dérange…

Dans certains cas, mes propositions de personnages ne passent pas le filtre du client :

• Personnages androgynes, physiques atypiques, looks affirmés…

• Ou simplement, un genre non stéréotypé pour un métier.

Pas assez féminine !

Cheveux trop longs !

Cheveux trop courts !

Cheveux trop longs !

Pas assez belle !

Chez Ben In Motion, la diversité ne se crie pas — elle s’incarne. Elle s’intègre naturellement, avec subtilité, dans un style épuré qui laisse place à l’imagination tout en s’adaptant aux attentes spécifiques de chaque client.

Une diversité sobre mais engagée

🎬 Mon approche :

• Éviter les stéréotypes sans tomber dans l’effacement.

• Proposer des visages variés, des morphologies différentes, des âges, des genres…

• Et surtout, ouvrir un dialogue, même visuel, sur ce que signifie "être représenté".

Conclusion : dessiner pour inclure, même en noir et blanc

La question de la représentation ne s’arrête pas à la couleur de peau ou au style vestimentaire. Elle touche à l’intention, au regard porté sur l’autre, et à la capacité de s’identifier à un personnage, même dessiné simplement.

Chez BenoîtDessine, chaque trait compte. Et même sans couleur, chaque personnage peut porter une voix, une histoire, une identité.

🔁 Et vous ?

• Avez-vous déjà perçu un personnage différemment selon son prénom, son contexte ou sa posture ?

• Comment pensez-vous que l’animation peut contribuer à une représentation plus juste du monde qui nous entoure ?

👉 Ces refus soulignent les limites sociales et culturelles encore présentes, même dans des projets se voulant ouverts et inclusifs. Mais cela ne freine pas l’engagement de BenoîtDessine : au contraire, cela renforce l’importance d’une représentation nuancée, juste et ouverte.